Book trailer El ojo de la gaviota/ Félix Anesio

"Los Seminaristas" - Poema de Felix Anesio

"Los Seminaristas" - Poema de Felix Anesio

¡Compay, es que vengo de la tierra de las ironías! Entrevista con Amir Valle.

¡Compay, es que vengo de la tierra de las ironías!

Palabras de presentación de "Grises en el alma" poemario de Mirta María López.

Presentación de Grises en el alma de Mirta María López en La otra esquina de las palabras. (06/10/2016)

Podemos recorrer la noche de la ciudad venal; agotar millas y millas y tiempo para ver –otra vez— una ciudad dilapidada, sin centro, deconstruída y elongada, más cara a los concesionarios que a los urbanistas, quienes, sin alternativas, engavetan sus sueños estéticos bajo la implacable tutela del lujo, el oropel y la falsía.

Pero, esta vez, la recorremos con un destino cierto en pos de una verdad: esa verdad incuestionable que yace en la experiencia estética del lenguaje y que nos hace sentir justamente humanos; asunto vital que nos rescata del naufragio ante la vorágine cotidiana que nos abruma. Y es que esta noche acudimos todos al encuentro del verso, para reconfortarnos como beduinos en el oasis y luego poder continuar aligerados, la marcha.

Que es más fácil encontrar una aguja en un pajar que una esquina de la ciudad donde se cante la poesía es una lamentable verdad de Perogrullo; que esta esquina del Café Demetrio puede ser como esa aguja con la cual hemos de coser los jirones del alma, desprendidos en el contínuo bregar, es algo que anima; que yo he tenido la suerte –y el privilegio-- de haber sido llamado por una joven poeta para presentar su libro –que es también su opera prima— no puede ser más que un fruto amable del azar concurrente, para decirlo en términos lezamianos.

Por este mismo lugar han desfilado antes, con su obra, poetisas de la talla de Magali Alabau, Elena Tamargo, María Elena Cruz Valera, Reina María Rodríguez, Liliam Moro, Amelia del Castillo y otras. Todas ellas, consagradas hoy por el reconocimiento de su obra, también tuvieron, un día, su opera prima y sus primeros lectores, que hoy ya se cuentan por millares.

En esta ocasión se presenta en La otra esquina de las palabras la joven poeta cubana Mirta María López con su poemario Grises en el alma, Editorial Verbo(des)nudo,  2015. Grises en el alma es un libro inspirado en el amor; motivado por la pasión del amor. Mirta María se confiesa en sus páginas como una “mujer habitada por el amor”; como una mujer apasionada cuando clama: “húndete en la carne de mi noche”— verso que no desdeñaría Carilda Oliver Labra. Nos sorprende el alto vuelo lírico de su poiesis que, a ratos, nos entrega versos memorables como estos:

                                                  El tiempo y sus violines de llanto

                                                  Sus desangrados balcones

                                                 Amanecer de lutos y rincones

                                                 Golpes de puerta, terribles callejones

                                                 El tiempo y sus tantas invasiones.

Grises en el alma, es pues, un libro estremecedor en que la autora se desnuda y nos entrega sus más fuertes emociones a través de imágenes claras y versos sencillos que eluden la palabra rebuscada, versos liberados del oropel y la falsía; un libro que valida, de algún modo, la sentencia del Duque de Rivas (1791-1865) que se me hace acorde y propicia a su discurso: Poesía es pensar en alto, sentir hondo, y hablar claro; y que Mirta María nos esboza con esta bella imagen: La poesía es ese mar que despierta olas distintas.

No me resta más que decirles: ¡pasen las páginas, sientan el amor, disfruten!

Félix Anesio

Miami, 10 de Junio de 2016    

“Destellos” y otros poemas | Árbol Invertido

“Destellos” y otros poemas | Árbol Invertido

“Destellos” y otros poemas | Árbol Invertido

“Destellos” y otros poemas | Árbol Invertido

… un grande escritor de nuestro tiempo. (A propósito de una foto con José Lorenzo Fuentes)

… un grande escritor de nuestro tiempo. (A propósito de una foto con José Lorenzo Fuentes)

Diálogo entre poetas fue el nombre del evento en el que hube de participar recientemente junto al joven poeta cubano Sergio García Zamora, en su primera visita a los EE.UU. Y es que el evento fue, para mí, uno de esos que se quedan por siempre en la memoria. No sólo por la lectura de los poemas frente a un nutrido grupo de personas mostrando su interés; no sólo por el pausado decir de Sergio, que podría recordarmos el tono coloquial de un Eliseo Diego; no sólo porque la ciudad de Miami (donde resido desde hace 15 años) se ha estado tornando, asombrosamente, en una plaza cultural muy fuerte para las artes y la literatura, lo que se puede constatar mediante los periódicos, revistas y redes sociales…

Resulta orprendente como se ha incrementado la venta de libros en nuestro entorno. Y es que las tertulias citadinas se han afianzado y de hecho podemos mencionar varias que han contribuído a la promoción de los libros: La otra esquina de las palabras, Zona Franca, Viernes de Tertulia, Club Literario Somos, Club Atenea, Club de Literatura, así como las presentaciones de libros y revistas por las editoriales del patio como Silueta, Entre Líneas, Neo Club Press, Signum Nous, Alexandria, Iduna, La Pereza, Cuatro Gatos, Atenea, Eriginal Books y Voces de Hoy, entre otras.

Cada presentación conlleva un público –cada vez más joven y participativo— que desea adquirir las obras literarias de su interés ya se trate de narrativa, poesía, testimonio u otro género. Firmar libros y personalizar las dedicatorias se ha convertido en un reto para nuestros autores.

Para mí, fue sorprendente que esa noche del Diálogo entre poetas se me acercara a la mesa el gran narrador cubano José Lorenzo Fuentes para adquirir mi poemario El ojo de la gaviota. El autor de ese libro de cuentos magnífico titulado Despues de la gaviota  misteriosamente quería mi libro. Ante mí estaba, en toda su humildad, el gran narrador del que se han dicho y escrito frases como éstas:

“Después de la Gaviota es un libro que se impone por su fantasía auténtica y manejo del lenguaje”. (Jorge Edwards)

 “José Lorenzo Fuentes es un novelista considerable y uno de los pocos escritores de renombre que quedaban en Cuba”. (Guillermo Cabrera Infante)

“Ahora la novela se vuelve americana porque todo concurre a dos líneas trazadas en un esclarecimiento universal. Y en esa línea está trabajada y lograda la novela Viento de Enero”.

(José Lezama Lima)

“José Lorenzo Fuentes ocupa un lugar de excepción en la literatura cubana. Siento por su obra una gran admiración”. (Heberto Padilla)

“...un grande escritor de nuestro tiempo”. (Gabriel García Márquez)

Alguien tuvo la cortesía de tomar una instantánea del maestro  Jose Lorenzo Fuentes junto a mí mientras le dedicaba, también humildemente, mi poemario.

Miro de nuevo la foto con emoción y me siento agradecido por la cálida presencia de un grande escritor de nuestro tiempo hojeando mi libro.

Félix Anesio

Miami, 28 de abril de 2016.

José Lorenzo Fuentes (Las Villas, Cuba, 1928). Narrador, periodista y profesor de Historia del Arte (Escuela de Periodismo “Severo García Pérez” de Las Villas). En 1952 obtuvo el Premio Internacional de Cuento Hernández Catá por “El lindero”. Con su novela Viento de enero recibió el Premio Nacional de Novela Cirilo Villaverde de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (1967), y su libro de cuentos Después de la gaviota fue mención en el concurso Casa de las Américas (1968). En 1983 fue distinguido con el premio literario Plural de la revista mexicana homónima, con El cielo del general. Reside en Miami.

Un poema "cool"... Ana Cecilia Blum en Conexos.

Un poema “cool”…

Llevo 15 años residiendo en los Estados Unidos, trabajando con jóvenes norteamericanos en una tienda de ropas finas, dándoles “tutoring” de sicología, sociología y filosofía a hijos y amigos, y conviviendo estrechamente con mis nietos... Así, esa gran escuela que es la vida cotidiana me ha enseñado con mis trabajitos, un sinnúmero de novedosos términos; y he aprendido —al fin— el otro significado de una palabra muy particular. Y es la palabra “cool”, que no quiere decir frío, ni fresco, ni nada relacionado con la temperatura ambiente.

Este término, que escucho como interjección en abundantes dosis diarias de entusiasmo juvenil, se ha apoderado del universo sonoro que me rodea. Es palabra coloquial indispensable para manifestar agrado de la forma más desenfadada y natural de los jóvenes en Norteamerica. Su equivalencia en la jerga coloquial hispana sería, a saber, algo así como: genial, padre, chévere, guay, mola, etcétera.

Pero nunca imaginé que al abrir una excelente revista literaria (Conexos, Otoño 2105), hojearla ad libitum con esa mala costumbre de comenzar por la parte de atrás, casi al final, me tropiezo en la página 432 con un poema que no he sabido como adjetivar sino con la palabra “cool”.

Sí; ese mismo término con que los chicos norteamericanos en Miami --tierra del espanglish-- aprecian casi cualquier cosa, o bien un vestido, un auto, una mascota, un gesto o una persona. En esta ocasión se me antojaba que era la palabra justa (Le mot just—pido disculpas a Flaubert), la más elocuente y desenfadada que salía, esta vez, de mi espontaneidad y de mi asombro ante el poema.

El texto en cuestión era titulado Supervivencia (Para escribir), de la poeta ecuatoriana Ana Cecilia Blum y a continuación lo transcribo:

Superviviencia

 (Para escribir)

Cualquier trabajito que apenas espante el hambre

y nos deje para comprar libros, música, ajenjo

y el tiempo para salir a vagar con la metáfora

y la libertad para contemplar el ancho camino de la hipérbole.

Cualquier trabajito que compre y fermente

el ser en las noches bohemias,

conducta necesaria que exige el poema

para madurarse.

Espero que ustedes al leerlo lo hayan disfrutado tanto como yo, y que lo relean y le den un me gusta (like), porque, la verdad: está muy cool!

Félix Anesio

Miami, 25 de abril 2016.

Revista Conexos

                                                                       Ana Ceclia Blum

Gaspar, El Lugareño: (Miami) Presentación del tercer anuario de la Revi...

Gaspar, El Lugareño: (Miami) Presentación del tercer anuario de la Revi...: Editorial SILUETA & iSawFinger Productions cordialmente invitan a la presentación del tercer anuario de la Revista Conexos . Vi...

Gaspar, El Lugareño: (Miami) Félix Anesio invita a la presentación de s...

Gaspar, El Lugareño: (Miami) Félix Anesio invita a la presentación de s...:   Para adquirir el libro en Amazon --------------------------------------- Presentación del poemario El ojo de la gaviota de Féli...

“El ojo de la gaviota”, de Félix Anesio

“El ojo de la gaviota”, de Félix Anesio: Resulta punto menos que imposible retraerse de la lectura de este libro, luego de que la hemos comenzado

Betania publica 'El ojo de la gaviota', del cubano Félix Anesio

Betania publica 'El ojo de la gaviota', del cubano Félix Anesio: La editorial Betania acaba de publicar El ojo de la gaviota, del poeta Félix Anesio, nacido en Guantánamo (1950) y residente en Miami. 'Poeta con ...

Félix Anesio en la infinitud de su tiempo

Félix Anesio en la infinitud de su tiempo

Félix Anesio en la infinitud de su tiempo (Prólogo de El ojo de la gaviota)

Félix Anesio en la infinitud de su tiempo

El ojo de la gaviota

An Evening with Guy Maddin

 On Monday, October 12th, I had the honor of attending a special screening of Guy Maddin’s new foray into cinematic phantasmagoria, The Forbidden Room. The film was held in NYC's Film Forum. The Forbidden Room was typical Guy Maddin, steeped in Freudian imagery, farcical, a film that seeks recourse in and pays homage to lost vintage film gems. What I found particularly appealing about this romp of a film was the story-within-a-story structure, the Russian doll structure, narrative rivulets that are sometimes ardently funny, sometimes incoherent, yet always a treat to watch. The film was followed by a Q & A session with Maddin, where he explained the genesis of the film and its production process. I found the film’s structure fascinating, the individual segments like fever dreams. After the informational Q & A was over, I had the privilege of speaking to Guy Maddin--in Film Forum’s foyer—and asking him about his favorite author, Bruno Schulz.


As I timidly handed him my copy of Brand Upon the Brain and a sharpie for his autograph, I asked him how Schulz continued to influence his narrative style, and more specifically how Schulz’s tendency to mythicize his family continued to influence his cinematic repertoire. He smiled candidly at my mention of Schulz, and, as he signed away, relayed great things about the Polish genius. What caught my attention was when Maddin, modestly, referred to himself as recreating, imitating Schulz… yet what recreation, what imitation!

 Let’s not get ahead of ourselves… Maddin is a cinematic genius with a unique voice (albeit dense narrative structure and idiosyncratic, mannerist style).

 In that same foyer at Film Forum Tab Hunter signed autographs of his new expose (this following the documentary Tab Hunter Confidential). What a night! Two respective legends under one building. I couldn’t have asked for more.

Scroll down… (o Los poetas también limpian sus casas.)

Scroll down… (o Los poetas también limpian sus casas.)

Nunca llegamos a conocer suficientemente a una mujer. Sólo tocamos tangencialmente la periferia, alguna que otra arista de su compleja geometría; nunca llegamos a su álgebra, al meollo de su corazón y su intelecto por más que lo intentemos. Así de complejo es el asunto, como lo es todo misterio.

Hoy, digamos, disponemos de múltiples vías de acercamiento virtual para interactuar con otras personas, sin que sea necesaria la presencia física. Con estas plataformas virtuales se puede ahondar en el conocimiento mutuo siguiendo las imágenes, los sonidos, lo símbolos diversos, etcétera. Pero no hay una vía más efectiva —me temo que nunca la habrá— que la del lenguaje escrito, la palabra escrita con desenfado para ofrecernos las claves reales sobre la gente, sus gustos, carácter moral, cultura, gentileza, hospitalidad y sensatez. Nada dice más de una persona que la palabra escrita, repito.

El término scroll down, esa acción dinámica y vertiginosa de búsqueda de información sobre hechos y personas se ha tornado cotidiana: nadie escapa de no querer perderse un buen chiste que alguien posteó, una ironía, un pensamiento, una idea coherentemente expresada o un poema hermoso nunca antes leído.

Así, un día cualquiera uno puede hallarse con un post que lo hace meditar sobre el gusto estético de alguien, como éste hallado en la red:

“Cuénteme de un libro que los haya hecho llorar, no de tristeza, sino de emoción. Yo acabo de tener un llanto convulsivo tras releer, después de veinte años, "El nombre de la rosa". La belleza, decía Rilke, "es ese grado de lo terrible que apenas podemos soportar. En mi lista está también "Las olas", de Virginia Woolf.”

Igualmente, y con el mismo interés, luego tropezarse con un simple comentario de un hecho que delata nuestra ubicación geográfica subtropical y sus inherentes avatares:

“Viene un ciclón (¿viene por fin?). En mi infancia los ciclones se pasaban con un quinqué, una lata de galletas y agua recogida. Ahora no. Cómprese una batería, una linterna, curitas y pastillas, planta eléctrica, latas varias, un galón de agua por persona, mantas, herramientas, capas, una brújula, radios, teletransmisores, pararrayos, una sonda espacial y los versículos del Apocalipsis (para que se guie si llega el fin del mundo). La modernidad es complicada.”

No le queda, pues, a uno, más que sonreir y comenzar a frecuentar la página de la persona que ha escrito mensajes como los arriba citados. Y esa persona es Kelly Martínez, a quien habíamos visto fugazmente en algún recital de poesía en Miami, o en una tertulia literaria en casa de un amigo común. Después supimos que era Licenciada en Artes y Magister de Literatura Comparada.

Asi, hoy día me animo, no sin falta de prudencia, a tocar la puerta virtual de Kelly Martínez con el afán de que me permita publicarle algún texto en mi blog; no fue sorpresiva la inmediatez de la respuesta acorde con la dinámica de estos tiempos donde todo acontece a la velocidad de la luz y de las tecnologías. Me fueron enviados unos poemas y, a mi insistencia, un texto en prosa.

A continuación les dejo dos poemas y una viñeta de esta joven que no concibe, al igual que nosotros, su vida sin el arte y la literatura.

Espero que a ustedes les agraden tanto como a mí. Yo, por mi parte, he de seguir visitando su página virtual para entrar nuevamente en el vertiginoso scroll down de la red en busca de nuevos asombros y constatar que los poetas también limpian sus casas regularmente.

Félix Anesio

Miami, Sept. 2015

Posibles causas para un poema

Puede ser mi imposibilidad para convertirme en piedra.

En medio de esta suspensión hay una música,

el corazón oído se detiene para escucharla.

Sé dónde está la herida,

el filo asombroso de mi mediocridad:

no puedo evitar pensar la vida

de manera prosaica

ni detenerme en el lirismo

de las flores que mueren.

Es ahora

o nunca

el momento propicio para la palabra.

Ahora,

en esta tarde desdibujada por la lluvia

como si todo estuviera destinado a perderse.

Ser poeta no es estar en la luna,

tampoco barrer el polvo de la soledad.

Los poetas también limpian sus casas

y crían hijos

y cuervos

y a veces no se deshojan en otoño

ni florecen en primavera.

Ser poeta es ser servil a la palabra,

ponerle la mesa y, si tiene sed,

una limonada al pie de una palmera,

un abanico egipcio.

Ser poeta es sabérselas arreglar

frente a la trampa de la realidad,

frente a esa manía suya de ir degollando sueños;

Es una intuición oscura,

una lectura posible ante el espectro del mundo.

Pero los poetas también planchan, lavan,

recogen la caca del gato

y a veces maldicen su suerte o dan gracias

por esa breve vastedad de saberse humanos,

vaivén,

sombra mecida entre las sombras.

Por responderle adivinanzas a la muerte y, a veces,

muy pocas veces,

tener la suerte de acertar.

La Carreño

Solía estar parada en la misma esquina, a la misma hora, todos los días. Muy alta, con un vestido de encaje que -evidentemente-  tuvo tiempos mejores  y que me atrevería a decir era un vestido fino. La carterita minúscula, el cabello ralo y amarillento recogido en un moño que acentuaba un cuello caprichoso. Los ojos muy azules: un ascendente feroz corriéndo por sus venas.  Una belleza bárbara, una irrupción venida desde los mares del norte. No pedía dinero, no pedía comida, no molestaba a nadie. Simplemente se paraba allí, todas las tardes, con la mirada perdida de quien ha visto a los dioses y ha recibido castigo por ello.

Me paré a su lado muchas veces, tal vez esperando un gesto que desmintiera su irrealidad; que la volviera, de repente, humana y no una suerte de tótem indescifrable y sin edad. Pero, en todos los meses que estuve viviendo en la zona, jamás logré ver otra cosa que la ritualidad con que llegaba; la ritualidad con que se retiraba. ¿Qué buscaba aquel personaje, aquel fantasma vikingo que nada tenía que ver con el trópico caraqueño y las guacamayas? ¿Qué esperaba?

Se contaban muchas cosas sobre ella pero, la leyenda popular y de alguna forma unánime, rezaba que había sido una famosa pianista en su país de origen (algunos decían Rusia, otros Alemania) y que había venido a Venezuela enamorada de un hombre que luego la abandonaría a su suerte. ¿Era él lo que esperaba? Fue por eso que la bautizamos “La Carreño”, en honor a la famosa pianista venezolana a quien -por su estatura y sus largas trenzas rubias- apodaban “La walkyria del piano”. A veces no nos quedaba duda de que nuestra Carreño era la reencarnación de la original. A veces jugábamos con la idea de que sólo nosotros la veíamos. Alguien nos dijo que no era pianista ni europea y nos hizo una historia oscura que implicaba a la alta alcurnia caraqueña de la década del cincuenta, pero siempre preferimos la versión romántica que le daba sobrenombre.

Algo en ella me recordaba a La Torre de Pisa: una ligera inclinación, un casi a punto de caerse. Un juego raro entre resistencia y la gravedad; un problema de fábrica. Y también una rareza, un monumento a visitar, un enjambre de turistas haciéndose fotos. Pero allí estaba, auscultando siempre los embates del tiempo; aguantando siempre los embates del tiempo.

Me gustaría decir que desapareció, que no la vi más. Pero lo cierto es que quien desapareció fui yo. Me mudé y, las pocas veces en que volví al lugar, lo hice en horarios en que sabía que no estaría. Pregunté por ella par de veces, pero nadie supo darme información. Quién sabe si también se fue; si se cansó de esperar o de ir al mismo sitio. Hace muchos años que me fui y cualquier cosa es posible. Quién sabe si el ritual siguió repitiéndose en otra esquina de la ciudad o, si aquello que esperaba, llegó. Tal vez la muerte: una muerte altísima, con trenzas rubias, golpeando apocalíptica las teclas de un piano.

Kelly Martínez (La Habana, 1980), Licenciada en Artes y Magister en Literatura Comparada por la Universidad Central de Venezuela . Fue profesora en la Escuela de Artes de la UCV, donde fundó el primer Diplomado en  Crítica del Arte impartido por dicha institución. Trabaja también como fotógrafa, curadora, crítica de fotografía y editora. Colabora para varias revistas internacionales, como Culturetas (España) y ViceVersa Magazine (USA). Sus poemas han sido incluidos en varias antologías importantes de poesía venezolana.

Actualmente reside y trabaja en Los Estados Unidos.

Como guardián sereno...

Mi padre (circa 1945)

 Hace poco más de tres años perdí a mi padre, allá lejos, en la Isla más distante. Y aún sigo pensándolo como si estuviera aquí a mi lado, como guardián sereno... Porque estando frente a él, siento que nunca habré crecido lo suficiente; que no he querido crecer para seguir sintiendo esa peculiar ternura de ser su hijo amado; que lo necesito a cada momento como un niño pequeño que aún no se vale por sí mismo. No hay, para mí, un mayor legado que ese sentir hermoso en esta gran paradoja que es la vida y que nos ha sido concedida para transitarla intensamente.

            Este sentimiento que refiero es algo que pueden reconocer los que han tenido la dicha de tener un padre como el mío, al que agradezco todos sus desvelos, todo el cariño, a veces callado, dentro de su alma, pero tan cierto como el mismo amor que le profeso y que ni el tiempo, ni la ausencia, podrán menguar.

            Hoy es un día muy especial, un día de recordación y agradecimiento; un día para felicitar a todos los hombres de la Tierra que se toman en serio, a carta cabal, la más difícil de todas las profesiones —la de ser un buen padre.

            Y nada me parece mas propicio a la ocasión, que estos versos del poeta mejicano Juan de Dios Peza:

"Seca su llanto, calla sus dolores,

y sólo en el deber sus ojos fijos,

recoge espinas y derrama flores

sobre la senda que trazó a sus hijos"

Gracias papá, por haber haber guiado mis caminos, gracias por todo lo que soñaste para mí, por querer hacerme un hombre de bien. Humildemente te digo, que creo no haberte fallado y que tu obra se perpetúa en mis hijos y mis nietos a los que amo intensamente de la misma manera en que tú me has amado…

            Felicidades a todos los padres, y a los que habrán de serlo un día mágico y venturoso.

Félix Anesio

Miami, 2015.

Encuentro poético de Lina de Feria y Félix Anesio.

Hay un poema de Lina de Feria que escuché en la radio hace más de un lustro, mientras conducía por los expressways de Miami, y que me impresionó por sus altos valores estéticos. Nunca imaginé que podría conocer a su autora y mucho menos compartir con ella una tarde de poesía. Lina de Feria es, sin dudas, una de las más importantes voces de la lírica cubana; sentarse junto a ella en una lectura era un reto para mí.

Pero la vida, siempre sorprendente, me ha dado esa oportunidad como ustedes podrán apreciar en el video que adjunto a esta nota, cortesía de la Editorial Entre Líneas y de su director Pedro Pablo Pérez Santiesteban. El video comienza con el poema mencionado, cuyo texto adjunto para los que deseen releerlo. Al final hay una breve conversación que atesoro, pareciéndome justo citar las palabras de un escritor amigo común: "ese diálogo final, esa confirmación de hermandad poética es un momento hermoso."

Espero que ustedes lo disfruten. Gracias.

POEMA PARA LA MUJER QUE HABLA SOLA EN EL

PARQUE DE CALZADA

en tu sombrilla de huecos no se comprende ningún rumor

se cuentan las historias de todas las ciudades que perdieron el

mar

de los sitios donde no se pudieron levantar más que ruinas

donde a veces nada valió la pena

y deseabas tantas manos improbables

que terminaste siendo un gajo contra el suelo.

hablabas para creer

y ahora incrédula de los parques

incrédula de los hombres

incrédula de ti misma

creces de la incoherencia como un golpe humano

como algo ante lo que uno tiene que quitarse la mirada

o sentir como un enrojecimiento ante la falta de tradición

ante el nada que dejar

alguien descarriló tus márgenes

y ahora nos arrancas de tu tiempo

para dejarnos en la categoría de sombras que no respetas

desclasados del cuerpo frente a ti

bien quien tienes tú razón

y apenas si la crítica vale

si la denuncia mía no es otra cosa

que el instinto de sentirte animal nuestro

especie nuestra

posibilidad y término nuestro.

(que eras como cualquier ser lógico y ahora la soledad te abruma

y nadie te detiene y nadie podría detenerte)

¿qué serías en el antes,

la madre, la concertista, la prostituta,

la que tenía el tedio, la alienada, la del amor platónico,

la asexual, la torpe, la que no tuvo continuación?

eres patética y extraordinaria

si mientes mientes con tu verdad

y así te vemos algunos con tu banco con tu sombrilla

con tus labios pintados por fuera con una línea de temblor

haciendo tus cuentos que nadie recuerda

y eterna como un retrato

estoy segura que sabrían oírme si digo que eres

un personaje de antonioni o de buñuel

que serías un absoluto para dostoyevski

y que tus manos son para chagall

estás cercana a ellos de alguna manera

como lo estás de mí en algún sitio común de la vida

mujer que habla como a martillazos

nadie hablará de ti pero te quedas

vergüenza que repite su canción

fuera de moda es cierto

frente al teatro de calzada y d.

(de Casa que no existía)

Miami, 28 de Marzo 2015.

“en el equilibrio de la desesperanza entera”* Ihosvany Hernández González.

“en el equilibrio de la desesperanza entera”*

Siempre me han gustado la física y la literatura. Recuerdo haber aprendido en el colegio (y luego, durante años de estudio de ingeniería) que la mecánica clásica dicta tres tipos de equilibrio de las cosas: estable, inestable e indiferente. Pero, como se sabe, los procesos cognitivos resultan sumamente complejos…; de hecho, nunca sentí mucha simpatía por la condición indiferente de una rueda girando sobre su eje y que sólo logra el equilibrio estando fija a su obligado centro. Igual de incomprensible me resultaba el término estabilidad y uno de sus ejemplos primordiales: el del péndulo, ése que siempre regresa a la posición inicial bajo el dominio y servidumbre de la gravedad. Sencillamente, no me identificaba, no sentía empatía alguna con estos laxos estados de las cosas.

Más apasionante y motivador, me resultaba, sin embargo, el concepto del desequilibrio, el de la inestabilidad de las cosas. Sin gran esfuerzo de la memoria, queridos lectores, ustedes recordarán la fascinación que produce ver un bastón suspendido en el aire sobre la yema del dedo de un malabarista que se esfuerza para no verlo caer. Un bastón tambaleante en el aire, una filosa espada sostenida por la punta, una torre inmemorial cuanto más inclinada más atractiva. Todos, cautivadores y elocuentes ejemplos del equilibrio inestable.

 

Bajo esta premisa introductoria comprenderán por qué al llegar a mis manos una obra literaria, en este caso, un poemario bajo el sugestivo título de El equilibrio de las cosas no demoraría en leerlo, más bien, digamos, investigarlo. El autor es Ihosvay Hernández González, escritor cubano residente en el gélido y apacible Canadá.

Ya, desde el instante en que asoman la dedicatoria (a su madre) y los exergos –uno de  Bolaño; el otro de Gastón Baquero -- presentí el guiño irónico del poeta que no viene precisamente a ofrendarnos en bandeja de plata, la paz, la felicidad, la estabilidad, la laxitud aparente de los momentos reflexivos de una existencia cantada en versos. 

  

Y cito:

No enfermarse nunca. Perder todas las batallas

Fumar con los ojos entornados y recitar bardos provenzales

En el solitario ir y venir de las fronteras

Esto puede ser la derrota pero también el mar

y las tabernas. El signo que equilibra

tu inmadurez premeditada y las alegorías

Ser uno y débil y moverse

                                             ROBERTO BOLAÑO

                                           

Cuando yo era un pequeño pez,

cuando sólo conocía las aguas del hermoso mar,

y recordaba muy vagamente haber sido

un árbol de alcanfor en las riberas del Caroní,

yo era feliz.

                                                          GASTÓN BAQUERO

 Que el libro lleve por título el de uno de sus poemas, recolector de su esencia, es asaz lógico, justificable y adecuado. La exploración constante del complejo equilibrio humano se nos presenta en versos hermosos, muy depurados, finamente desgarrados a ratos, que encantan como el bastón de marras o la espada filosa o la torre que se sostiene con gracia frente a los avatares del tiempo.

El poemario es, al decir de la prologuista Mercedes Eleine González: “…una suerte de búsqueda del equilibrio interno, difícil de conseguir en la vida cotidiana, un depurado y exquisito libro donde mejor se aprecia el símil, entre ese imaginario pájaro que emprende el alto vuelo por el cielo y la más avanzada terrenal intelectualidad de nuestros días.”

Sólo me resta dejarlos en compañía de dos textos que he seleccionado para este artículo y que espero disfruten tanto como yo lo he hecho:

                                     ahora que hemos renunciado al juego de servir

                                                                         al esplendor de una casa

                                                    trayendo el miedo anclado en los ojos

                                  ahora que el mundo nos resulta otra cosa perenne

                                                                                        y la objetividad

                           se nos ha ido a mendigar por los corredores de la vida

           ahora que decidimos ser otro en nueva piel sin obviar el pasado

                                                        miro el reflejo del sol en esta mano

                        y pienso en los bosques sembrados en medio de tu pena.

                                                                             lego tu espacio y dejo

                                                    que sea tu propia razón la que escriba

                                                                                              la que diga

                                                                      alguna otra nueva historia

                                                                            sobre la razón de vivir

                                                                           en plena desvergüenza.

[…]

Pero yo defiendo el deleite de la memoria,

El verso inacabado. Golpes que mascullan

Inflexiones equívocas en la zanja del miedo

Sin detenerme,

Sin poder acaso verte de espaldas cuando

Igualmente sé que huyes.

No es aún la hora del desquite, los esquemas

Han sido borrados con premeditación.

Sombra de viajero,

Nos han cortado la patria,

Nos hemos quedado abordando un dilema

Fuera de los confines de lo que fue nuestra madre.

Pero yo defiendo el deleite de la memoria,

La posibilidad de hablar de lo que aún nos falta.

La posibilidad de vivir un espacio redimible, mayor.

Félix Anesio

Miami, Febrero, 2015.

Nota Curricular: IHOSVANY HERNÁNDEZ GONZÁLEZ (Ciudad de la Habana, 1974). Escritor y poeta. Por cerca de siete años se dedicó a escribir para la radio mientras vivió en La Habana, Cuba. Desde el 2004 reside en Montreal, Canadá. En el 2011 publica su poemario Verdades que el tiempo ignora, Editorial Linden Lane Press (Estados Unidos). Es ganador de algunos premios literarios, entre los que destaca el Primer Premio del concurso de cuentos “Nuestra Palabra” (Canadá, 2010), Reseña Literaria Azafrán y Cinabrio Ediciones (México, 2008), y Segundo Premio de cuento, Tendiendo Puentes, Universidad de Toronto (Canadá, 2005). Por un tiempo se dedicó a realizar entrevistas a escritores cubanos para Diario de Cuba, Otro Lunes, entre otras publicaciones digitales. Algunos de sus trabajos aparecen en revistas literarias de Estados Unidos y Canadá, como «Linden Lane Magazine» y «The Apostles Review».

Nota: El equilibrio de las cosas ha sido publicado en Miami, 2015 por Publicaciones Entre Líneas.

*frase tomada de la dedicatoria del libro.

Félix Anesio, en la sección "El invitado de hoy" Peña cultural "Antes qu...

Poema "Otra vez Narciso" del libro La cosecha, premio Mneción especial del jurado Ediciones Entre Líneas. gracias a todos los miembros del jurado.

... con el escalpelo en la mano. A próposito de un libro de Manuel Galguera.

... con el escalpelo en la mano. A próposito de un libro de Manuel Galguera.

Al decir del célebre escritor español José Luis Sampedro, “uno escribe a base de ser un minero de sí mismo”. Les confieso que, al reflexionar sobre esta aserción, sentí -- alguna vez-- el temor de haber dejado mi vida al descubierto ante todos. Mas esa percepción del acto de la escritura nunca fue óbice para cambiar mi forma de hacerlo; de contar historias, de verter emociones en la poesía; por el contrario, con este conocimento de causa me sentí más propio, más libre de decir, de no autocensurarme en lo que se escribe, ya que la escritura debe ser un acto de libertad personal.

Al escribir cualquier historia o poema siempre mostramos pistas de lo que somos bajo la piel, lo que hemos sido en nuestra vida, lo que hemos querido ser, nuestros oficios y profesiones seculares, nuestro entorno afectivo, en fin, nuestra propia historia. Toca al lector encontrar esas pistas que a veces vienen en códigos secretos, en claves, en acertijos que le toca descubrir, pero que cuando el lector llega a ese entendimiento, se produce entonces el disfrute pleno de la obra, bien se trate de una narración, un poema, un guión cinematográfico o una obra de teatro.

Recientemente he recibido el libro Alejandro Dumas. Su vida y sus obras dramáticas. Les confieso, que además de sentir la natural motivación por conocer más aún de la obra de ese gigante de las letras que es Alejandro Dumas, de disfrutar del libro como lo he hecho -- de rabo a cabo--, me di también a la tarea de escarbar un poco bajo la piel de su autor, el señor Manuel Galguera, al que conozco desde hace varios años.

En este libro pude palpar su gran devoción hacia la vida y obra de Dumas, que equivale decir, hacia toda la literatura. Así, en la primera parte, pude escuchar al propio Dumas, en primera persona, relatando sus propios avatares existenciales, su devoción por la madre, su lucha por el éxito en el teatro y en la vida. Por momentos sentí que la pluma de Galguera se desdoblaba en la palabra y emociones del propio Dumas; entonces, vino a mi mente la titánica labor del héroe borgeano Pierre Menard, autor del Quijote… Y en esta “confusión” pude percibir toda la pasión de Galguera por lo que había escrito, por el tema sobre el cual ya habíamos conversado años antes, mientras disfrutábamos de un café espresso en una esquina de Miami.

Un fragmento del libro fue decisivo en la comprensión de su esencia, y cito:

“Las dificultades que se me presentaban en la carrera que iba a emprender no me arredraban ya. Yo sabía que ella, más que ninguna otra, exigía estudios profundos y especiales, y que para sacar provecho de la naturaleza viva era preciso estudiar la naturaleza muerta. Busqué, pues, a estos hombres cuyo renombre es tan grande: Shakespeare, Cornielle, Moliere, Calderón, Goethe, y Schiller y fui conociéndolos sucesivamente. Extendí sus obras como si fueran cadáveres en el mármol de un anfiteatro, y con el escalpelo en la mano, dutante noches enteras, llegué hasta el corazón para buscar los manantiales de la vida y el secreto de la circulación de la sangre…”

En este fragmento creí ver también (por asociación de ideas) a un Galguera muy joven en tiempos de sus estudios de medicina, con el escalpelo en mano, en busca de la esencia de la vida misma; hoy el Dr. Galguera nos muestra este excelente libro donde aflora su gran pasión por la literatura, en ese acto de libertad personal que nos conmina a continuar investigando sobre los grandes escritores, porque él sabe que son una fuente indiscutible de inspiración, como los citados arriba lo fueran para Alejandro Dumas.

Recomiendo, pues, este libro de Ed. Entre Líneas y felicitamos al autor por su tenacidad y entrega al mundo literario.

Félix Anesio

Miami, 26 de Noviembre, 2014.